Семиотика портрета

Вчера, 25 января, был день рождения Владимира Высоцкого(25 января 1938 – 25 июля 1980 гг.). В продолжение предыдущей статьи, где упоминалось «Лукоморье», хочу продолжить эту тему и написать трактовку песни Высоцкого «Лукоморья больше нет», которую он написал в 1967 году, отсылающую читателя к знаменитому прологу пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В книге «Семиотика портрета» мы не пишем про Пушкина и Лукоморье, про песни Высоцкого, мы пишем про символику, которая остаётся базовой как для поэтов, так и для художников. В своей книге мы рассказываем о фундаментальных знаниях, которые необходимы для прочтения произведений искусства, любого, будь то: живопись, скульптура, архитектура, поэзия, проза, кино, театр и т.д.. Приводим многочисленные примеры. Если пишется или рисуется дуб, подразумевается монархия, пример И. Шишкин «Среди долины ровныя», «Дубовая роща», «Дубы» и т.д. Помним, что художник или поэт это летописец своего времени.

Если вспомнить, про базовую символику, а именно: Лукоморье – у излучины реки Невы, дуб – символ монархии; кот символ буржуазии (дворян) и не имеет значения его окрас, так как коты по природе хищники; цепь – финансовая система государства, идёт направо - значит в сторону правящего класса, налево - значит в сторону народа. Это и есть те базовые знания, которые помогут трактовать, расшифровать произведения других авторов, художников или поэтов. Как пример, разберём текст к песне Владимира Высоцкого «Лукоморья больше нет», на уровне символов, не вдаваясь глубоко в исторические подробности:

Лукоморья больше нет, от дубов простыл и след,
Дуб годится на паркет, так ведь нет -
Выходили из избы здоровенные жлобы,
Порубили все дубы на гробы.

Монархии больше нет, (1967 год написания песни),нет столицы Санкт-Петербурга, после революции страну растащили, разграбили. А в советское время и посей день многочисленные: дворцы, особняки, церкви, имения – использовали как склады, гаражи, коровники и так далее. Использование культовых учреждений как зернохранилища и бассейны это и есть: «Выходили из избы здоровенные жлобы, Порубили все дубы на гробы.» Именно так и происходило со многим наследием, оставшимся после прежних хозяев. Во-первых, за время Гражданской и Великой отечественной воин полегло много народа, лучшего, самоотверженного (идейного) народа. Вспомним лозунг «Коммунисты и комсомольцы – вперёд!». Выбивался генофонд страны («Дубы на гробы»).И второе; интерьеры многочисленных дворцов, особняков, имений и церквей утрачены, в прямом смысле «угроблены». Многочисленные примеры в любом регионе страны.

Высоцкий, символически высказывает своё отношение к власти, от самых её истоков, от революции. Читаем дальше:

«Распрекрасно жить в домах на куриных на ногах,
Но явился всем на страх Вертопрах,
Добрый молодец он был - бабку-ведьму подпоил,
Ратный подвиг совершил, дом спалил.»

Явился Вертопрах, т.е. легкомысленный человек, гуляка. Под этим можно понимать смену власти. Бабка-ведьма символизирует старую страну. Любая старуха это старая страна.«подпоил» дал волю номенклатуре. «… дом спалил», слово «спалил», можно трактовать как «сдал», «спалился». Возможно, у Высоцкого был образ собирательный. Тут много вариантов, но разбор любого произведения, и каждого четверостишья, это тема отдельной статьи.

Следующее четверостишье:

«Тридцать три богатыря порешили, что зазря
Берегли они царя и моря,
Каждый взял себе надел, кур завел и в нем сидел
Охраняя свой удел не у дел.»

Тридцать три богатыря можно трактовать как монархическое войско и старые элиты, которые проиграли в гражданской войне с большевиками и осели за границей «Охраняя свой удел не у дел». Тут можно говорить о 16 республиках,в которых были удельные, номенклатурные князьки на местах.

Читаем дальше:

«Ободрав зеленый дуб, дядька ихний сделал сруб,
А с окружающими туп стал и груб,
И ругался день-деньской бывший дядька их морской,
Хоть имел участок свой под Москвой.»

Некоторые элиты, как мы знаем из истории, остались в стране и перекрасились. «Дядька ихний», имеется ввиду Черномор – «черно», это чёрный, а чёрный цвет, это можно сказать, штамп буржуазии любой страны. У Пушкина было два Черномора: один Черномор дядька (родственник) 33 трёх богатырей и в другой сказке «Руслан и Людмила», отрицательный персонаж, злой колдун Черномор, укравший Людмилу. У Черномора в сказке «Руслан и Людмила» была очень длинная борода, а борода, как и волосы, это символ власти. Можно предположить, что речь идёт о деяниях Хрущёва, который с западными соседями был груб и туп, стоя на трибуне эмоционально кричал и махал кулаком, говоря: «Я покажу вам, Кузькину мать!», при этом имея свой участок под Москвой, тут можно понимать все республики, ( но и вся территория соцлагеря, участок ), говоря современным языком, так называемое «замкадье».

Продолжаем читать:

«А Русалка, вот дела - честь недолго берегла,
И однажды, как смогла, родила,
Тридцать три же мужика не желают знать сынка,
Пусть считается пока сын полка.»

Русалка в искусстве символизирует утопленницу или бесплодную страну (у которой нет половой щели), но и морскую державу. Высоцкий подсмеивается и под русалкой понимает новую молодую страну, которая: «как смогла, родила». Но старые элиты не признают народ страны (рабочих и крестьян), который родила новая власть: «Тридцать три же мужика не желают знать сынка, Пусть считается пока сын полка».

Дальше можно только догадываться, к кому «как в тюрьму» пошла русалка со своим сыном. Дорогие читатели, какие варианты?

«Как-то раз один колдун, врун болтун и хохотун,
Предложил ей, как знаток бабских струн,
Мол, русалка, все пойму и с дитем тебя возьму,
И пошла она к нему как в тюрьму.»

И вот, на сцену выходит, тот самый, учёный кот, как символ новой, воровской перекрасившейся из чёрной в красную буржуазии (номенклатуру).

«Там и вправду ходит кот, как направо, так поет,
А как налево - так загнет анекдот,
Но ученый, с*кин сын, цепь златую снес в торгсин,
А на выручку - один в магазин.»

Затем поэт погружается в образ своего времени, и пишет в стилистике песни «Диалог у телевизора».

«Как-то раз за Божий дар получил он гонорар,
В Лукоморье перегар на гектар,
Но хватил его удар и чтоб избегнуть Божьих кар
Кот диктует про татар мемуар.

Депортация татар.

А борадатый Черномор, лукоморский первый вор,
Он давно Людмилу спер, ой, хитер!
Ловко пользуется, тать, тем, что может он летать,
Зазеваешься - он хвать - и тикать.»

Под понятием «летать» можно понимать - торговать, так как крылья бывают не только у ангелов, но и у бога торговли Меркурия.

«А коверный самолет сдал в музей в запрошлый год,
Любознательный народ так и прет,
И без опаски старый хрыч баб ворует - хнычь, ни хнычь,
Ой, скорей его разбей паралич!»

Можно предположить отношение Высоцкого ко времени и власти, в которой он жил, и то, что «старый хрыч баб ворует», возможно, имелось ввиду установления советской власти в разных странах и создание социалистического лагеря. Украсть женщину, в искусстве означает украсть страну. В отличии от многих советских граждан, Высоцкий часто выезжал за границу в капиталистическую Францию, а также много путешествовал и побывал с нескольких десятках стран. Тема пьянства, была очень популярна и злободневна, и не только у Высоцкого, достаточно вспомнить Аркадия Райкина и его юморески про пьяниц.

«Нету мочи, нету сил - Леший как-то недопил,
Лешачиху свою бил и вопил:
"Дай рубля, прибью а то, я ж добытчик, али кто?
А не дашь, тоды пропью долото!"

"Я ли ягод не носил?",- снова Леший голосил
"А коры по сколько кил приносил!
Надрывался издаля все твоей забавы для,
А ты жалеешь мне рубля, ах, ты тля!"

И невиданных зверей, дичи всякой нету ей,
Понаехало за ей егерей,
Так что значит не секрет - Лукоморья больше нет,
И все, о чем писал поэт - это бред.»

Все куплеты чередуются с припевом, в котором поэт грустит о существующем положении.

Припев:
Ты уймись, уймись, тоска, душу мне не рань,
Раз уж это - присказка, значит дело дрянь.

Остаётся только сожалеть, что поэт не дожил до постперестроечного времени и не видел всё то, что видим мы. Он говорил своему народу правду, но(!) правду символическую.

Ни для кого не секрет, что современный антикварный рынок искусства заполонён подделками, но мошенники подделывают технику, стиль, руку художника не задумываясь о философском подтексте произведения, времени и месте, когда и где творил художник. Проблема прочитать художественные тексты стоит достаточно остро и не только на антикварном рынке, но и в современном искусстве и в обыденной жизни. Люди не могут различить, не могут прочитать, не могут увидеть, тоже относится непосредственно к художникам. Информационные картинки нас окружают всю жизнь и везде, в них заложена информация (зашифрован текст), иногда как оповещение, например банкноты. Это же касается образования. Дети читают произведение, но не могут понять подтекст произведения, а зачастую и учителя этого не знают. Что за Лукоморье? Почему кот учёный? Почему на право песнь заводит, а налево сказку? Что делают «Бурлаки на Волге», и почему в этой картине Репин перевернул флаг?

«У лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо — песнь заводит,
Налево — сказку говорит.» А.С.Пушкин

У лукоморья – это у излучены реки. Дуб зелёный – это цветущая монархия в годы жизни Пушкина, так как дуб символ монархии.

Златая цепь на дубе том – это финансовая система государства, как золотая клетка для крепостной России, которая не могла быстро поменяться и выйти на новый технологический уровень. Кот учёный – это русская буржуазия, времён жизни Пушкина (в те времена все были учёными, кроме народа). Идёт на право - это значит идёт в сторону правящего сословия, в сторону монархии. Песнь заводит значит: славит, прославляет, льстит монарху и высшему чиновничьему сословию. Налево - сказку говорит – что означает, идёт к народу и рассказывает байки о свободе для крестьян и рабочих.

Материал, изложенный в книге, позволяет самостоятельно разобраться в вопросе "Что хотел сказать художник?" и "что делают бурлаки на Волге?". Какой самый известный корабль, без опознавательных знаков, в России видели все, но никто не знает его названия ?

Книга «Семиотика портрета» раскрывает секреты языка искусства и помогает читателям и зрителям соучаствовать в творчестве.

Хочу обсудить стоимость печати нашей книги и по возможности получить комментарии от вас, дорогие читатели.

Меня упрекнули в дороговизне тиража. Один человек сказал, что мы могли бы для первого раза и дешевле цену поставить, например 30 000 руб.

Я решила вынести это на обсуждение с народом. Народ умный, народ хитрый, народ как говорится «плавал» и всё знает! Может мы и вправду чего-то не знаем, а нас «разводят» на деньги алчные издатели и работники типографий.

Бесспорно, что самый дешёвый вариант, это печать на газетной бумаге, без иллюстраций, в чёрно-белом варианте, в мягкой обложке. Если бы печать стоила 30 000 т.р., то мы бы на бумстартер не стали выставлять, сами бы напечатали без помощи.

Откуда взялась сумма 299 402 руб.

Предварительно, цену на 300 экземпляров, мы узнали от разных типографий и только потом, выставили эту цену на бумстартере и запустили проект.
От суммы, которая стоит(299 402 руб.) нужно сразу вычесть 16,5%, (13% налог и 3,5% снимает платёжная система), остаётся 250 тыс.руб. Из них 50 т.р уйдёт на вёрстку, корректора и дизайн обложки (обложку я и сама сделаю, но я не умею рассчитать толщину корешка, так что дизайнер мне нужен). Вёрстка колеблется от 8 т.р до 200 000 т.р. (мне вчера знакомый предложил своего хорошего верстальщика из Москвы за 500 руб. страница)))) 500х420= 210000 руб.)
Остальные 200 т.р. на печать 300 экземпляров и не более)) При чём не в Москве, а в Барнауле. Расчёты с трёх типографий прикрепляю.

В нашей книге 420 страниц мелкого шрифта, в мягкой обложке без сшивки они развалятся, (у нас дома подобные книги развалились). Плюс цветные иллюстрации разбросанные по книге. Без иллюстраций читать может только подготовленный читатель, а у нас рассчитана книга на более широкий круг.
Из дорогого только твёрдая обложка и цветные иллюстрации. Размер 148х210 см, 300 экз, 420 стр. в твёрдом переплёте, чтоб не развалилась, на офсетной бумаге, печать иллюстраций цветная по офсету.
Но мы решили, что сколько соберём, столько и напечатаем, минимум 50 экз. (за 45 т.р. не считая вёрстку) из них 20 обязательно в книжную палату, остаётся 30 экз. На подарки маловато, поэтому и устроили предзаказ с бумстартера.
Если мне предложит кто-то, конкретно, за 30 000 руб. хотя бы те же 50 экз. напечатать, я бегом туда побегу. Я плохо себе представляю, что на 30 000 руб. можно напечатать и где.
В книгу мы внесли дополнения, новые главы, расшифровки и иллюстрации, поэтому количество страниц увеличилось с 360 до 420.

Народ, что думаете? Будем благодарны любой правдивой информации.

«Фундаментом всех видов искусства и всей человеческой культуры вообще - является язык, т.к. все, что сделано в мировой культуре и есть в основе своей идея, мысль, оформленная в слова и образы.

Невежество - величайший недуг человечества.Вольтер

Следуя абсолютной и философски точной мысли Вольтера, мы должны задуматься, что во всех видах искусства воплощается не живой человек, животное, растение, насекомое, не живой лес, не живое море, а их условные символы. Т.е. все произведения сделаны по законам символики и должны быть прочитаны по тем же законам символики и герменевтики.

Но проходят века, приходят и уходят поколения обывателей, в том числе и художников, и большинство из них не способно даже догадаться, что не живая женщина Мона Лиза, не живая женщина Мадонна Литта, а это только символы, сделанные мастером для символического прочтения и понимания.

Для этого великие мастера заложили в тексты своих работ массу намеков и таких несуразностей, что они должны быть очевидны даже неграмотному папуасу. Но до сих пор художники смотрят слепыми глазами на "лирические" портреты, вообще не видя даже дикостей рисования, отмеченных для элементарно соображающих людей. Они до сих пор не видят, что в работах Анри Матисса, Анри Руссо, Ренуара, Никола Пиросманишвили рисование отсутствует напрочь, а работы их оценены в миллионы долларов. За что? За что работы психически больного Ван Гога ценятся в 50-60 млн долларов каждая?.. А за то, что работы этих классиков несут в себе портрет времени, портрет эпохи, портрет мирового исторического процесса. За то, что они говорят о своей эпохе языком эпохи, но этот язык мало кто из современников, в т.ч. и из художников, знает, несмотря на то, что на эту тему написаны горы книг, абсолютно точно раскрывающих суть всех тонкостей и секретов этого языка.» Соловьёв И. С.

Книга «Семиотика портрета» будет для многих открытием, а для многих экзаменом. Она даёт читателю базовые знания, что важно знать об искусстве, о его смысловой части. Книга даёт не только представление о смысловой, исторической и социальной части искусства, но и является практическим руководством, а уж применять или не применять это личное дело каждого. В книге приведены примеры разбора картин, как классических авторов 19 и 20-ого веков, так и современных. Многие, особенно художники, могут воспринять такую информацию, как наступление на горло собственной песне или чувствам, на которых для них держится искусство, но это не так. Книга ставит сознание, помогает художнику осознанно подходить к собственному творчеству, расширяет его мировоззрение, отвечает на вопрос зачем, для чего, почему? На лекциях, которые мы читали художникам и не только, знаем, насколько сложно воспринимать и особенно принимать эту информацию. Многим кажется, что она рушит их мир. Возникает сильное сопротивление. С этим мы знакомы. И тут у слушателя, зрителя два пути: либо конфликт, потому что данная информация полностью рушит его картину мира, либо человек принимает данную информацию и становится на путь познания. И тогда перед ним открываются невероятные горизонты творчества и сотворчества.

Книгу «Семиотика портрета» мы посвятили нашему учителю — герменевту и художнику Ивану Степановичу Соловьёву.
Герменевтика — это наука о толковании текстов, а поскольку искусство и в частности, живопись, это тоже своего рода «текст» (с той разницей, что здесь в качестве слов выступают символы, знаки, аллегорические образы), то книга «Семиотика портрета» – это, по сути, учебник, настоящая азбука как художника, так и зрителя, которая помогает в толковании и прочтении языка искусства.

Иван Степанович был человеком очень общительным и активным. Старался быть в курсе художественной жизни города.
Вспоминается такой случай. На выставке в союзе художников он подошёл к мужчине, который что-то срисовывал с одной из экспонируемых картин, и спросил: «Простите, а что вы делаете?» Мужчина ответил, что зарисовывает композицию, где «легче», где «тяжелее». Тут Иван Степанович не удержался и спросил: «А как вы думаете, в квадрате Малевича где «легче», где «тяжелее»?» Мужчина покраснел, надулся и заревел как водопроводная труба: «Да ваш Малевич — это просто ху**я! Х**ня-ня-ня - раздалось эхом.» На балконе находились журналисты. Услышав рёв, они буквально скатились с лестницы, чтобы отснять что-то, явно остренькое. Но Иван Степанович решил больше не продолжать дискуссию, и мы пошли дальше осматривать выставку.

Соловьёв был экстравертом, человеком энциклопедических знаний, всесторонне развитый. Не было темы, которую он не мог бы поддержать. Создав свою систему, он старался её передать художникам и всем тем, кто способен был эти знания принять и воплотить. Насколько я помню,я и Гена были единственные ученики, которые владели академическим рисованием. Все остальные были либо самоучки, либо встали на путь искусства благодаря Ивану Степановичу. Так, он вырастил прекрасного художника, работающего в направлении наивного искусства – Альфрида Шаймарданова, работы которого представлены в книге. Сам Соловьёв считал что не умеет рисовать, и очень переживал на по этому поводу, но тем не менее создал целую линейку картин и графики в примитивном и авангардном направлениях. Его работы тоже представлены в книге.

Соловьёв был невероятно начитан и основной бедой современных художников считал низкую начитанность и элементарное невежество. Прочитав огромное количество книг по искусству, и исходя из собственного опыта, он собрал все необходимые части, которые выстроились в стройную систему семиотики портрета. Хотя «семиотика портрета» сказано условно. Эта система распространяется не только на портрет, но и на другие жанры.

Соловьёв считал, что миссия художника писать свою эпоху, присущим ей языком. И тут вспоминается интервью с Михаилом Шемякиным:

На вопрос корреспондента для чего богом создан художник, Михаил Шемякин ответил: «Мы очерчиваем профиль истории. Без нас вообще не было бы истории, зрительной. Что для нас восемнадцатый век: это кринолины, это высоченные парики, это музыка, это Рамо и прочее всё. Мы говорим готика: возникают вот эти соборы, эти длинные башмаки, возникают рыцари, возникает всё …Т.е каждую эпоху вычерчивает художник»

Книга «Семиотика портрета» даёт все инструменты для очерчивания профиля истории, профиля своего времени, любому и даже тому, кто не умеет рисовать, но способен воспринять эту информацию.